China's streamers pile into live-action + AI hybrid dramas
The piece surveys how China's long-form video platforms are rushing into "live-action + AI" hybrid dramas: in late September, Tencent Video launched Xing Biao, billed as the first period fantasy drama combining live-action shooting with AI production, while iQIYI announced its own "ultra-long live-action AI seasonal drama." It separates three formats — live-action with AI visual effects, actors licensing digital doubles, and actors appearing and licensing their likeness for AI-rendered dramas — and cites producer Li Zhichao of the Soul Ferry: Floating Dream series saying two feature-length films were finished in under four months with fewer than 40 people and recouped costs in the first week. The author argues most released titles lean on nostalgia for classic IPs, and that audience acceptance of the hybrid format remains unproven, with most announced shows still at teaser stage.
Why it matters: It shows Chinese long-form platforms moving AI from fully AI-generated shorts into live-action drama production, a shift that could reshape IP monetization and the role of actors if the cost and schedule gains hold.

本文来自微信公众号: 娱乐硬糖 ,作者:顾韩,编辑:李春晖
自从有了AI,新事物层出不穷,以至于都未及命名。眼看着首部XXXX剧不断问世,好在除了炒股的,大家也并不真在意这种“第一名”。
9月下旬,先是“首部真人实拍结合AI制作”的古装玄幻剧《行镖》上线腾讯视频,紧接着“首部超长真人出演AI季播剧”《不羡鸳鸯只羡仙》在爱奇艺悦享会官宣。在AI长片上英雄所见略同的两家长视频平台,如今又在真人AI混拍中长剧上狭路相逢。
而早在今年6月,抖音集团短剧版权中心就将“真人结合AI制作”列为新的扶持方向。快手为京东618打造的《来自星星的我们》,也号称是“首创AI实拍”。
AI能极大程度压缩项目成本与制作周期,划算得有目共睹。真人实拍呢,起码在现阶段,老派观众和广电政策都不让放弃。于是“AI+真人”这样折中的、两全的选择,成为了长短视频、资深业内竞相买股的新形态。
上游的选择完全在意料之内,关键在于观众怎么看,这样新旧结合的改良派对观众来说是否有意义?而对于演员来说,究竟是插上了AI的翅膀,还是消弭了真假的界限。
三种形式,不同体感
之所以都自称“首部”,且未能统一命名,因为现在“AI+真人”的制式也确实不同,目前主要有三种形式。
第一种,真人实拍,AI视效。如被抖音短剧版权中心用作优秀案例的《风凌北冽:女帝逼走我后,才发现我无敌天下》《让四害当线人后,她成重案组团宠》。爱奇艺悦享会上被介绍为“演员实拍结合AI混制”的漫改剧《天行九歌之举世无双》。郭靖宇的全新实验之作、古装神话题材的《烟雨神游记》。两部短剧已经上线,两部长剧目前只有片花。
这类真人实拍AI视效剧最常见也最不明显,成片看起来还是真人剧,区别主要在幕后——过往需要通过置景与CG完成的场景或是生物,改由AI生成。严格意义上,这类AI应用早就在影视中落地,只是以往不会特意宣传,如今则成了赛道也成了卖点。
这也是观众抵触声最小的一类。一方面,抠图本就是古偶传统,不用AI也会有其他技术。另一方面,AI让大型妖兽、会讲话的萌宠这类特效变得普惠,不再是大片大剧专享,起码短剧观众看得很开心,直赞“真实”“生动”。

第二种,真人演员授权形象,在不实拍的情况下参与一定程度的创作。如今夏上线的《灵魂摆渡·浮生梦》系列AIGC网络故事片《蝴蝶梦》《天女之梦》,以及戚薇数字分身的出道之作、末世题材AI短剧《末日盛夏》(目前仅有片花)。
这类成片看起来就不再是真人剧,而是纯粹的AI内容。演员的参与度包括亲自配音,参与数字形象的打磨调校,对其神态、“演技”进行把控,确认AI可以代表自己。
只要题材适配AI,真人负责情怀,这类作品还是能赢得观众的理解甚至追捧的。毕竟《灵魂摆渡》一停就是十年,如今故事还能续写,很多剧粉并不介意AI。
但理解不等于享受。AI能复原铁三角年轻时的样貌,可微表情还是偏向AI套路,容貌也不完全稳定。剧粉对铁三角越熟悉,就越能感觉到AI与真人的差距。

第三种就是最近引发热议的“真人出演AI剧”,包括狭路相逢的《行镖》《不羡鸳鸯只羡仙》,以及于正的欢娱影视与小云雀AI合作的三部新剧《美人心计之西施》《紫禁攻略之颠倒梦想》《坏血》。目前只有《行镖》正式上线,其余仅有片花。
这一类的原理类似于《爵迹》,真人演员既授权形象,也实拍贡献表情动作,但成片更偏AI剧质感。最终观众看到的并非演员本尊,而是有一层AI包浆的动画形象。
目前来看,这种折中方案的尴尬之处还是比较明显。
一方面,这几部剧主演多为新人,或者名气仅限于粉圈的待爆生花。其授权思路并非明星引流,而更像是规避版权问题和尝试捧新人。既然没有对演员的情怀在,观众也就嘴下不留情,直言都看AI剧了,为何不追求极致的帅和美,还要容忍真人的瑕疵。
这也证明,经历过上半年AI剧的洗礼,观众对纯AI剧已经形成一套消费标准与心理期待。对《行镖》这类真人AI剧,或许观众还没准备好,不知该如何去品鉴它。

而忽略种种技术,仅从剧集消费的角度看,《行镖》这种男频热血题材与大量特效战斗,对传统剧集观众来说通常是赶客的。倒是没在管演员、只当漫剧看的观众,能够看得津津有味。
传统长剧观众到底对真人出演AI剧的接受度如何,恐怕还要等爱奇艺、于正的同类剧播出,才能看到更全面公允的评判。
产业角度,都是好处
引入AI对产业上游的吸引力是显而易见的。看《天行九歌之举世无双》拿出的片花,一分半钟里场景多变、特效多样,很难看出距离9月3日该剧开机才过去20天。
许多爆款主创都公开算过这笔账。《灵魂摆渡·浮生梦》系列制片人李志超表示,在传统方式下,两部各超一小时的奇幻题材电影长片,仅后期视效就需要一年以上,算上前期筹备、拍摄、特效,整个周期就要更长。选择AIGC的呈现方式后,从项目启动到两部成片上线播出,全程不到4个月、参与者不超过40人,上线首周就成功回本。
除了降本增效这种务实理由,AI令从业者兴奋的还有创作层面的因素——构想无需再因为成本、因为现场因素而妥协。《灵魂摆渡》系列一直以顶级创意、地摊特效为特色,到《浮生梦》才终于有了像样的大场面。
郭靖宇也曾提到,《烟雨神游记》的AIC组给编剧松了绑。“过去有些戏,到底能不能写,编剧一直在犹豫,总怕写出去被制片导演骂。现在你写得越飞,实拍完全不可能实现的,制片导演反倒轻松了,因为可以直接扔给AIC组。”
在《不羡鸳鸯只羡仙》导演韦正的阐释中,对AI的定位与期待也是“突破镜头、场景、视觉的上限”“突破传统实拍的物理局限”。

而在此基础上,AI+真人对于长视频与传统影视公司来说,还有一些特殊利好。
首先自然是《灵魂摆渡·浮生梦》系列验证的玩法,利用AI续写经典。
热钱时代是造作的时代,也是闯荡的时代,哪家平台都不乏《灵魂摆渡》这样匆匆完结的古早王牌。它们没赶上如今这个对IP精细变现的时代,只是在平台片库里长久沉淀着。
AI带来了激活经典IP再吃一遍的可能性。演员飞升没有档期,可以授权脸。时隔太久演员已老,还是可以授权脸。有熟脸的情分在,没准比翻拍更容易被剧粉接受。
不仅如此,AI+真人还可能是长视频在AI时代建立护城河的一次关键机会。
AIGC起初只能支持短片,纯AI内容不可避免地让短视频平台与短剧抢先,长视频沦为后来者。另外,于正曾在采访中坦言,长剧如果纯AI制作,资金成本是压缩了,效率却并不理想。因此在他看来,真人实拍与AI结合,才是目前最务实也最积极的落地思路。
更重要的是,长剧比短剧更有可能做好AI+真人。如果是《不羡鸳鸯只羡仙》这类尝试,根据韦正在微博发布的短特辑,用到的起码有演员明星、专业摄影棚与特定的摄影系统,门槛并不低。

这就让短剧行业难以模仿。而且按照短剧的性价比打法,也没必要。戚薇团队看中末世大女主IP才孵化《末日盛夏》,但这一版迟迟不上,或许还在精雕细琢。而市面上已经有多个纯AI版、漫剧版,等到“明星AI分身版”上线还赶不赶趟,也是个问题。
拯救长剧,还是令长剧贬值
总而言之,下半年长视频在AI方面可谓进取心十足。9月23日爱奇艺悦享会发布真人出演AI长剧,而就在前一天,虎鲸文娱也推出了AI影视制作与管理平台“鲸锐AI”。至此,爱优腾芒都有了自己的AIGC工具/平台。
但众所周知,产业力推与用户买单是两回事。
已上线的AI+真人长内容中,《灵魂摆渡·浮生梦》系列成绩不错,主要是吃到了IP红利。《行镖》阵容不如《不羡鸳鸯只羡仙》也没有大加宣传,风头全被只有片花的后者夺走。事实上,就像《后西游记》更像是炒股的,《行镖》也更像个卖课的。(只能用来炒股的《后西游记》)

究其原因,除了技术局限导致的恐怖谷效应,更大问题是内容追求的跑偏。
为了扬长避短,目前不管有没有真人出演,AI长内容都集中在三幻题材(玄幻、科幻、奇幻)。硬糖君就看了《蝴蝶梦》和《行镖》,两部作品竟都有村民将无辜女孩献给邪神的情节。主创在炮制中式恐怖与恶心怪物上发了狠、忘了情,后者作为剧集比网大还要硬核。
大特效过去就不能救长剧,AI时代难道就能了吗?纯AI短剧已经风行了半年多,受众最广、口碑最佳的也是偶像剧与现实题材如《被裁掉的女孩》《漂亮的恶意》。拼的是审美、新奇、共情、有梗,而非猎奇冲击。
再者,以往剧集里的视效尚能令观众惊叹,是因为它们等同于实打实的经费与人力物力投入,而且观感上真能拉开差距。而当AI令视效变得普惠,随之而来的必然是观众阈值的提升,奇观的贬值,做到什么样都觉得理所应当,顶多夸一句“提示词写得好”。
不仅奇观贬值,长剧的另一重要资产——演员明星,也可能因AI而贬值。
比如,真人明星身价高,除了有名气能引流,还因为肉身只此一份,在不轧戏的情况下一段时间只能拍一部作品,有供给稀缺性。启用AI数字分身则会改变这一情况。
又如,《不羡鸳鸯只羡仙》的好评很大程度上来自于对比——陈鹤一以演技歹毒著称,在片花中却一改往日毛病,表现正常。但我们无从知晓,这是得益于导演在现场的调教,还是AI后期为其“突破上限”。

短期看,像是208w赚钱更容易了。有数字分身分担工作、一起接活儿,有AI补救颜值身材和演技,负责业务能力的提升。但是长远看,被AI陈鹤一圈粉的观众,是否会满足于真人陈鹤一?分身与真人,究竟谁才是那个被喜欢的本体?
王祖贤、吴启华,戚薇与“灵摆”铁三角,这类老演员的数字分身是演员本人的附庸,本质是一种将国民度变现的新方式。但像陈鹤一这种并无国民度积累的年轻演员,真人与数字分身,谁是谁的附庸还真不好说。如果《不羡鸳鸯只羡仙》大获成功、AI陈鹤一成为虚拟偶像,陈鹤一本人的生态位没准会变成“内胆”。
换句话说,AI可以让明星永生,也可能意味着明星制的消亡——再也无法产生新的明星了,大家都是螺丝钉。当然,这可能也正是长短平台想要的。
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